FOCO NO INFINITO

Exposição de Rosemarie Castoro, MACBA
[recensão]

"Na arte, funciono como um ser humano. Meu trabalho baseia-se fundamentalmente na expressão da minha vida... os meus painéis são os meus recipientes."
Rosemarie Castoro

Aquando da minha recente ida a Barcelona tive oportunidade e o privilégio de contemplar a exposição retrospetiva do trabalho de Rosemarie Castoro (entre o período 1964-1979), intitulada "Focar o Infinito" e presente no Museu de Arte Contemporânea desta cidade, até ao próximo dia 15 de abril.

Castoro (1939-2015) começou como artista nos Estados Unidos numa época em que o minimalismo e o concetualismo faziam parte da vanguarda de Nova York. A exposição mostra seu trabalho em detalhes, revelando a diversidade de uma prática artística que inclui pintura abstrata, concept art, ações performativas na rua e no estúdio, poesia, arte postal, escultura, instalações e arte terrestre. O contexto de seu trabalho, o seu ativismo na Coalizão dos Trabalhadores de Arte (Coalizão de Trabalhadores de Arte), que se reuniam no próprio sótão da autora, a sua associação com artistas contemporâneos como Carl Andre, Hollis Frampton, Sol LeWitt e Yvonne Rainer, entre outros, e sua relação com o feminismo.

Apesar do seu compromisso político, Castoro recusou-se envolver-se a fundo no feminismo, que considerava restritivo e uma forma de "segregação".

Castoro começou sua carreira nas artes gráficas. Também se interessou pela dança, enquanto estudava no Instituto Pratt em Nova York, coreografando e realizando as suas próprias criações. Embora mais tarde seu interesse se movesse para a pintura, o que marca o seu trabalho é precisamente o seu modo de ler o espaço a partir da perspetiva da dança e seu reconhecimento da inter-relação entre essas duas formas artísticas.

"Entre 1964 e 1965, Castoro produziu obras abstratas à base de formas gestuais encaixadas como peças de mosaico, que evoluiu para uma unidade básica de forma "Y" e depois em bandas de listras, como raios de luz que se cruzaram ou entrelaçam no espaço."
Lucy Lippard

As suas primeiras obras com maturidade, datam de 1964-1965, são pinturas executadas sobre telas quadradas, mosaicos pictóricos construídos com a forma "Y" e mais tarde com as formas "Y" dispostas geometricamente sobre um fundo monocromático: a composição mínima com o potencial de infinitas repetições (a primeira manifestação do tema do infinito na obra de Castoro). Estas pinturas caracterizam-se pela utilização de cores intensas dispostas em contrastes cromáticos. Uma utilização de cor que mereceu os elogios de Frank Stella. Castoro também estabeleceu amizade com Agnes Martin, cuja influência sobres estas pinturas minimalistas pode-se destacar a precisão da execução e o desenho a lápis.
À medida que a obra de Castor ia evoluindo a artista decompôs a forma "Y" em linhas, distrubuídas por toda a tela. Um distribuição aleatória e aparentemente caótica, ou pequenos grupos sobrepostos seguindo uma pauta gráfica.
Se entendermos que a figura "Y" como a representação do corpo, podemos estabelecer uma relação da pintura com a dança.

"A obra de Rosemarie Castoro põe em evidência o vínculo subtil que existe entre a mente e o corpo - gestual, mas acima de tudo, disciplinado. Seu maior ímpeto é cinestésico."
Lucy Lippard 1

A exploração simultânea de cor e estrutura na pintura foi a sua principal preocupação na sucessiva série dos anos sessenta. Mais tarde, depois de abandonar a cor, Castoro introduziu um novo elemento espacial em seu trabalho com séries de múltiplos painéis de gesso aplicado com escova e cobertos sombreando-os com grafite, suportados diretamente no chão. Exibidos pela primeira vez na Galeria Tibor de Nagy em 1971, são peças de escala arquitetónicas que, apesar de sua origem pictórica, estão mais próximas da escultura minimalista.

A importância da dança como referência é manifestada nos seus diários através de fotografias performativas das suas obras, descritas pelo próprio artista como "recipientes" e cenários para o corpo. Castoro transforma as suas explorações da superfície dos painéis em pinceladas escultóricas montadas na parede. Os seus projetos específicos incluem Galeria Cracking, intervenção arquitetónica de caráter criada para a série de exposições icônicas de Lucy Lippard, Numbers - desta vez 557.087 no Seattle Arts Museum em 1969. Por 955,000, na Vancouver Art Gallery, Castoro produziu o quarto Revelation (1970), um dos primeiros exemplos de instalação participativa.

Posteriormente, Castoro explorou a abstração pós-minimalista, com instalações escultóricas de resina epoxi em 1974-1975, e uma série de intervenções efémeras na paisagem usando ramos. Entre os seus trabalhos localizados em locais urbanos, incluem Trap-a-Zoid (1978), criado para Creative Time, e Flashers, peças totémicas de aço ou betão iniciadas em 1979.

Segundo Tanya Barson, curadora da exposição, destaca-se o grande contributo de Castoro para o conceito de "intermediário", ou inter-relação entre pintura, escultura, desenho, linguagem e desempenho. A intenção é demonstrar como algumas das figuras mais relevantes do minimalismo não receberam a atenção que merecem, especialmente o grupo de mulheres artistas pertencentes a um movimento erroneamente identificado como essencialmente masculino, mas que, como diz Lippard, "subverteu o minimalismo em seu próprio terreno"2. Como consequência desta consideração do trabalho de Castoro, a exposição destaca a necessidade de repensar o minimalismo, expandindo-o para incluir um maior número de artistas e questionando as narrativas hegemónicas desse movimento.



1. Lucy Lippard: "Rosemarie Castoro: Working Out". Artforum (1975), p.60.
2. Lucy Lippard: "From Eccentric to Sensuous Abstraction: An interview with Lucy Lippard", en Susan L. Stoops (ed.): More Than Minimal: Feminism and Abstraction in the '70s. Waltham (MA): Rose Art Museum, Brandeis University, 1996, p. 30.