RECENSÃO: ”20,000 days on Earth”

-Recensão- 

            O filme “20,000 days on Earth” é um drama/filme biográfico sobre Nick Cave. Apresenta-se como um filme bastante honesto, quase como uma entrevista longa ao artista. Começa com uma apresentação do dia a dia de Nick Cave, a partir da qual se vai sendo desconstruída a rede de ideias e ideais que dão forma à obra e ao pensamento do artista. Para além de abordar o lado mais banal da vida da personagem central, o filme dá também ênfase àquelas que são as questões base da existência de um artista/criador. Foi um filme que despoletou em mim algumas dúvidas em relação à criação artística e à realidade do artista para com a realidade que o envolve.


                                                                                           
                                                                                                                                               (Nick Cave)

            O filme foi lançado em 2014 no Reino Unido, e recebeu alguns prémios. Alguns artistas que trabalharam no filme foram o próprio Nick Cave, Jane Pollard, Iain Forsyth e Warren Ellis.

            Para além do valor que atribuo a este documentário pelo simples facto de permitir ao espectador compreender um pouco melhor uma mente tão complicada e tão fascinante, considero-o um ótimo catalisador de discussão e de debate em relação à arte e ao que à arte em si implica. Foi com a minha colega de casa, Alexandra Barbosa, que me vi debruçada sobre a arte como uma coletânea de experiências que são alheias ao autor da obra, e foi a partir deste filme que me vi dentro de uma conversa muito interessante, que penso que de certa forma posso traduzir aqui, no contexto da recensão. Surgiram questões como: até que ponto é que um artista tem o direito, ou deve sequer, utilizar as experiências que o rodeiam, as experiências de outros, na sua obra? É possível sequer não o fazer, sabendo que tudo o que passamos na vida implica outros (tendo em conta que mesmo a solidão implica a não presença de alguém)? Ao traduzir as vivências – e as memórias (algo que Nick Cave menciona também como uma das partes mais fulcrais do processo criativo) o artista cria um escape, um lugar onde a imaginação, ou pelo menos as limitações das capacidades sensoriais acabam por distorcer de certa forma a realidade a transmitir através da arte. Este distorcer acaba por proteger as experiências e identidades de terceiros à obra, mas observando a plataforma que existe na sociedade moderna, a arte é exposta de uma forma muito abrangente,e desta forma artistas como Nan Goldin, com as suas fotografias extremamente pessoais que acabam por mostrar, através da arte, aquilo que é o dia a dia dos amigos e conhecidos da artista. Pode dizer-se que a memória ativa a arte pela transposição. Será esta transposição de vivências completamente justa, tendo em conta a vida pessoal de cada indivíduo que está iminentemente interligada ao artista?

            Nick Cave fala também sobre o papel do artista enquanto Deus, e enquanto uma encarnação de algo maior. Fala da forma como a criação da arte nos aproxima de algo maior, e de como o processo da criação da arte transforma o artista. Para além desta auto-descrição do artista, atribui a si próprio o título de “canibal” – descreve-se como alguém que absorve as experiências que o rodeiam e as ingere, transformando-as em música. Este termo, tão agressivo e grave como é na realidade, acaba por representar de certa forma o tema desta recensão. Até que ponto é que a arte é justa para aquilo que representa, a forma crua como tantas músicas e filmes expõe histórias e pessoas, cujas vidas passam a fazer parte da memória do espectador? Será em forma de homenagem que as obras surgem, ou mais como uma forma egoísta do artista projetar a sua realidade sem ter atenção à explosão que causa ao seu redor e sem ter atenção à exposição que dá à vida de terceiros?

            A marca que este filme deixou em mim-para além do louvor que dou ao artista por ser uma pessoa tão culta e interessante de observar - foi uma grande dúvida em relação à transposição de vivências para a arte, ao ponto de olhar até para obras biográficas e me aperceber que toda a vivência de um ser humano implica dezenas de outras vidas, que por sua vez estão carregadas de escolhas e atitudes pessoais que se tornam arte, por meio de uma pessoa externa à vivência em si. No fundo, a criação implica a correspondência entre o mundo do imaginário e do real, e que a exposição ao mundo e a forma como o artista deixa nus aqueles que o rodeiam não é necessariamente má, porque daí cresce a partilha, e nasce empatia, algo que considero fundamental, e uma das principais qualidades que observo na arte – a criação de empatia entre o espetador/obra.